Problemas con los vaciados: están realizados en escayola pero esta es muy pesada, así que debo vaciarlas de nuevo y sacarlas en otro material, tra mucho preguntar me decanto por la resina de poliuretano, mucho menos pesada y de gran dureza. Pero esto me alarga mucho mas la producción ya que debo hacer un molde de silicona (con su correspondiente madre de escayola) y vaciar en poliuretano..
He realizado una selección de fichas, decidí hacer una evolución temporal, de edad y unir unas con otras por medio del hilo de la vida (representado por una cinta roja), ya que como el formato es desplegable, permite una fácil lectura de la obra.Después pasaré a ilustrar las fichas, con diferentes tecnicas. También tengo la idea de hacer unos vaciados de caras para las portadas del álbum ya que..¿no dicen, que la cara es el espejo del alma?...
El otro dia leí una definición de dolor que me gustó mucho: "el dolor es el camino por el que el hombre tiene conciencia de si" de Unamuno en la obra Del sentimiento trágico de la vida.
Pensando pensando pensando....... como conectarlas ideas: no encuentro el tipo de ábum que quiero..la idea inicial....¿cómo tenerlo todo conectado? Conclusión: me fabrico mi propio álbum y para tenerlo todo conectado hago un álbum desplegable, donde el hilo conductor sea el propio paso del tiempo, la edad, la vida...
Fichas completas, éstos son algunos ejemplos...ahora me dispongo a pensar que hacer con ellas...entre tanto dejo un link de un libro que estoy leyendo muy interesante, sobre el tema del dolor "La cultura del dolor"
Estaba pensando en como conectar la información que obtenga de las fichas...y se me ocurrió realizar un álbum, ¿por qué no un album de dolores?, la idea de las fichas era darselas a personas de diferentes edades, asi que me decanto por esta opción. Me recuerda a los álmunes de coleccionista (coleccionar dolores..)..
Al principio concebí este proyecto comoo un estudio sobre el dolor y sus tratamientos artísticos , no obstante al hablar con la gente sobre qué consideraban ellos “dolor” y cuales eran las experiencias dolorosas más significativas de su vida, observé la enorme variedad de respuestas y el carácter subjetivo que se le da a este tema. No existe un único concepto universalmente admitido de “dolor”, hay muchos tipos, muchas formas de experimentarlo y muchos grados de intensidad en el “dolor”, de modo que comencé a investigar al respecto. Por ello se me ocurrió hacer las targetas que colgué en la entrada anterior, y buscar gente que me diera sus respuestas...
El dolor...qué concepto más subjetivo. Porque, ¿qué es un dolor?, ¿significa para mí lo mismo que para otro?, ¿puedo siquiera entender el dolor de otra persona a partir de mis propias vivencias?, ¿existe una respuesta absoluta a estas preguntas?
No. Nos movemos en un plano en donde nada es verificable y en el que no hay respuestas absolutas. Relacionando esto último con el arte plástico, ¿cómo crear algo que genere la sensación de dolor en otros si partimos de la base que el dolor es subjetivo, de que es parte inherente de cada persona?
Se dice que arte y dolor de alguna forma están muy ligados. Un artista, necesariamente, tiene una especial sensibilidad para entender el mundo; la sensación del dolor como resultado de esta sensibilidad, pienso, le daría mayor libertad al artista. Por eso con este proyecto me propongo investigar sobre el tema, a través de el arte, la actualidad, las noticias, y la visión individual de distintas personas sobre el dolor.
Por ejemplo, se me ocurre que respecto al dolor, podemos hablar de dos tipos: dolor físico y dolor psicológico.
El dolor físico, que es el que afecta al cuerpo, por ejemplo: el caso de Frida Kahlo y el dolor físico que le significaron las 38 operaciones que, a lo largo de su vida, sufrió a su espalda. Autorretratos en donde la artista se representó como una inválida, se repitieron en sus trabajos; y el dolor psicológico, el dolor psíquico, el que es producto de una serie de vacíos afectivos que atormentan —de una manera en particular— a cada persona.
Sabemos que cada artista deja al descubierto todas sus obsesiones cuando presenta una creación al mundo, por ejemplo: el caso de un novelista y la desfragmentación de su personalidad a partir de la creación de personajes que, con completa autonomía, le dan forma a su relato. Recuerdo cuando Cortázar habla de que los personajes, el ambiente, las acciones dentro de una novela en la actualidad, no son más portadores unívocos de la visión de una realidad estrictamente estructurada (que sería la base del naturalismo en la literatura), sino que manifestaciones ambiguas de una experiencia metafísica que se presentan con el signo cambiado o encubierto.
Si lo aplicamos al arte plástico, tenemos que a lo largo de la historia del arte universal, los artistas siempre han sido los principales denunciadores de los problemas de la sociedad. Siempre, incluso cuando los mismos artistas han debido atacar a la clase social a la que pertenecen. Podríamos decir que esta manifestación ambiguade la que habla Cortázar, es aquella que permite a los artistas, en general, hacerse partícipes de los problemas que afectan a la sociedad (¿cómo una realidad social es capaz de influir en la mente de cada persona?), interiorizarlos, digerirlos y por medio de la creación, concienciar al público de ellos.
La angustia, la soledad, el caos también son formas de dolor que todos en algún momento experimentamos, esa visión pesimista de la vida, o la muerte como una evento posible en el día a día será lo que busque plasmar.
